電影上映已經兩周了，《十四女英豪》的累計票房是134萬元，與此時其他電影的票房比，依然具有巨大的優勢。即便此時下畫，也能排進年度票房榜前十。可是不要忘了，《十四女英豪》的投資可是400萬元！
與此相對的，《喋血孤城》兩周累計票房128萬元。雖然仍低于《十四女英豪》，但是在良好的口碑下，上座率節節攀升，已經逼進了九成，更有不少是看第二遍、第三遍的回頭客。而《十四女英豪》如今的平均上座率卻下降到了61%，被《喋血孤城》超過簡直是輕輕松松的事情。
邵逸夫已經將旗下這部弄了三年的大片徹底拋棄了，正著手準備著李翰祥《大軍閥》的后期宣傳，準備再過一個星期就上映。
邵逸夫不急，《十四女英豪》的導演程剛卻急了，和他19歲的兒子程小東整天拉著人去看電影。雖然看過該片的人都說片子不錯，但上座率迅速下滑的問題卻仍舊存在。
按程剛的想法，這部耗盡自己心血的作品，至少要連映兩個月才下畫，可如今只堅持了兩個星期就病怏怏的了。
父子倆坐在街邊的臺階上，程剛垂頭喪氣地說：“冬兒，我們的電影真的那么不好看？”
程小東在這部電影里擔任了一些武打動作的設計，因此對影片還是有很深感情的。他搖頭分析道：“不是我們的片子不好看，而是生不逢時，遇到了《喋血孤城》。我們的賣點是大明星大制作，花盡心思制作了無數的大型道具。但明星的號召力與新鮮感很快就過去了，而那些耗資巨大的假山、假房子和《喋血孤城》的實景拍攝相比，就像是玩具一樣。觀眾將兩部片子放在一起比較，此消彼長之下，他們自然愿意去看《喋血孤城》。
而還有一點，我們的電影劇情雖然不錯，但都是演義里的舊故事，人們耳熟能詳，翻不出什么新意。而《喋血孤城》的切入點卻非常好，以普通下級軍官為中心，牽扯出整個戰場的，中間有夾雜著愛情，自然更加吸引普通觀眾。
而且，這個片子導演的煽情功夫，也是我們比不上的。我們電影里是讓反派虐待、毆打正面人物，來體現正面人物的偉大，然后再用正面人物的勝利激起觀眾的共鳴。但虐待只是虐待，《喋血孤城》里是直接用死來煽情的，連男主角都在電影還沒完的時候就死了。這些，都是我們輸掉的原因。”
程剛吃驚地看著兒子，問道：“這些是你自己想到的？”
程小東道：“自從聽人將兩部片子拿在一起議論的時候，我就去看了《喋血孤城》。再加上看到一些影評，經過自己的推敲，就想到了這些。”
“你比我聰明。”程剛拍拍自己兒子的肩膀道，“聽你這么一說，我們輸得不冤。”
程小東道：“其實造成這個結果，邵老板也有很大的責任。我想他臨時將我們的電影提前半個月放映，肯定是之前看過了《喋血孤城》，想用《十四女英豪》去阻擊。這是個天大的錯誤，我們不僅不應該提前放映日期，而且應該延后來避開！”
程剛嘆氣道：“我開始的時候也沒當回事，太相信邵氏群星的號召力了。”
程小東安慰道：“沒事的，大不了我們吸取教訓，再拍一部。”
程剛苦笑道：“你啊，還是想得太天真了。邵老板最大的特點是好面子，我這次砸了他400萬是小事，但卻輸了他的面子。哪里還有機會重新執導筒？”
程小東道：“要不我們去嘉禾？”
程剛有些為難地說：“還是，再等等吧。畢竟邵老板以前待我不薄，現在去嘉禾是投敵啊。”“來日縱是千千闕歌，
飄于遠方我路上……”父子倆身后商店的收音機里，再次響起了歌聲，幾個路人停下來朝商店靠攏，就這樣靜靜地聽著，直到一首歌放完才繼續行路。
程剛看得目定口呆，問道：“這是誰的歌？這么大吸引力？”
“不知道。”程小東道，“不過現在滿大街都有人在唱，連鄰居那個腦子有點不正常的傻子都能哼幾句。”
……
《千千闕歌》在電臺已經播送好幾天了，所帶來的影響就是現在滿大街都能聽到唱這首歌的人。
如今香港就兩家電視臺，其中一家是每個月25元的收費臺（亞視前身），只有中產階級才有能力看。另一家就是大名鼎鼎的TVB無線臺了，不過也不是整天都有節目。
大部分市民，其娛樂除了電影、報刊之外，就是聽電臺廣播，所以廣播的傳播速度是非常驚人的。而王梓鈞的《千千闕歌》，又是除了廣告歌之外的唯一粵語歌，在普通民眾之中的傳唱率可想而知。
電臺的負責人本來是不愿意播送粵語歌的，還是海山唱片公司塞了大筆公關費才決定給他試播三天。結果從第一天播出開始，電臺的電話直接被打爆了，都是聽眾打來詢問歌曲信息的。
現在電臺里那位接電話的小姐已經辭職了，她每天至少要接五百個電話，結果回家睡覺時耳朵里都是電話鈴聲。
除了普通市民，震動最大的卻是專業人士。許多人像黃沾一樣，親自跑到電臺里來詢問，結果沒有獲得任何關于歌手和歌曲作者的信息。
一首粵語歌造成這種從上到下各個階層集體轟動，不是沒有道理的。
我們來分析一下當前香港的社會環境。
北邊中華人民共和國成立以后，實行對外封閉的政策。可是香港卻迅速發展成對外開放社會，不但經濟起飛，而且逐漸成為全球經濟網絡中的重要成員。英港政府雖實行殖民主義，但對法治和人權的重視，卻也是別的華人社會難見。同時，大陸生活水平和香港的差距越來越大，令香港人產生了優越感。
開始的時候，港人同臺灣人一樣，集體情懷都是懷念大陸家鄉。可隨著時間的推移，大陸和香港又相互隔絕，港府有意無意地限制港人的“中國意識”，港人的“中國人”身份，根本難以建立。代之而起的，是一種發自民間的本土庶民精神。
這種庶民精神用什么來表達呢？既能區別于英國、又能區別于大陸，還能代表香港自身，那就只有粵語了！
在粵語歌和電影流行之前，大多數香港人其實是稱呼自己為中國人的，但粵語流行起來后，便逐漸自稱香港人，而且語氣里頗有些自豪。
如今這些本土庶民情緒的積累已經達到了頂峰，上個月雨災后的社會反應更是讓這種情緒到了爆點，而王梓鈞的《千千闕歌》，就像一根火柴，將這種情緒給點燃、引爆！
三家親共和三家親臺的報紙還在對罵，但其他的報刊、雜志卻已經把關注的對象轉移到《千千闕歌》上。
一些專家說用粵語唱歌土里土氣、俗不可耐，而大多數人卻拍手贊成，其中以黃沾和顧嘉輝為主要代表。
他們稱港人要有港人文化和精神，而粵語就是最好的載體。
而且從專業角度來講，《千千闕歌》這首歌本身的質量就是上乘之作，不管是國語還是粵語，都是值得一聽的。
論戰只進行了兩三天，反對的聲音就被如潮的贊譽聲給壓了下去。于是大家又紛紛猜測，《千千闕歌》的演唱者和作者的身份。
可惜電臺那邊是海山唱片香港公司的工作人員去接洽的，他們也不知道底細。記者們跑去海山公司采訪，那里的員工卻三緘其口，只說唱片過幾日就要發售，請大家隨時留意音像店。
直到電臺播出五天后，才有參加了鄧麗君歌友會的歌迷說出這首歌是王梓鈞唱的。
一時間輿論嘩然，因為大家之前的猜測，都說演唱者和詞曲作者是香港人。
這，這簡直就是丟臉！
原先媒體還鼓吹，這是香港本土精神和文化的崛起，結果轉眼演唱者就成了臺灣人。
于是乎，一些報紙又開始罵王梓鈞，說他冒名頂替，其實是借這首歌炒作他的電影。王梓鈞一夜之間又成了罪人。
就在《喋血孤城》在港上映的第十六天，《千千闕歌》在電臺播出的第六天，《千千闕歌》突然從電臺消失了。取而代之的是另一首粵語歌，叫做《風繼續吹》。
“風繼續吹，不忍遠離
心里亦有淚，不愿流淚望著你
過去多少快樂，記憶何妨與你一起去追
要將憂郁苦痛洗去，找書苑 www.ｚhａosｈuyuａn.com 柔情蜜意我愿記取
……”
癲狂了，每天守在收音機前等著聽《千千闕歌》的聽眾都癲狂了。
真是的粵語歌之風繼續吹，之后的幾天里，街頭巷尾大人小孩口中都在唱著：“風繼續吹，不忍遠離……”
一時之間，好像你不會唱幾句《千千闕歌》和《風繼續吹》，就沒臉在香港活下去一樣。
《風繼續吹》播送的三天后，電臺主持人突然說了一句：“擁有六首經典粵語歌曲的《千千闕歌》唱片，將于明天上午九點，在全港各大唱片商店銷售……”
這句話像是一顆炸彈，立即就在港島爆炸開了。
當天晚上，一些音像店門口已經有人搬來板凳坐下。這些人猜到了明天唱片售賣的火爆，因此打算整夜排隊，就為能第一時間將唱片買到手。
