酒吧的這段戲，本來以為難點會在張國嶸和囧瑟夫的對戲這部分。
畢竟演技要求更高一點。
誰成想兩個人的狀態都不錯，結果沒拍幾條就過了，進行的異常順利。
反倒是群戲的拍攝出了點小毛病。
《盜夢空間》酒吧這場群戲的演員都是由囧瑟夫扮演的富二代費舍的夢境形成的，形象有老有少。
既有白發蒼蒼的老人，也有青春飛揚的年輕人。
這還不是其中的重點，更關鍵的問題是這些角色有黃種人，有白種人，還有黑種人。
連世界大局早就已經是全球化，世界各種文化你中有我，我中有你。
富二代費舍的夢境來一個全球化的內容也不是啥稀奇的事情。
就是難為了正式的拍攝。
在津門這邊拍戲，你總不能指望各色人種都有演技還看的過眼的群眾演員吧！
這里又不是好萊塢，在津門出沒的歪果仁不是求學就是工作，表演可以說是完全的零基礎。
不過也有不幸中的萬幸，這群歪果仁都是在中國呆了最少三年，一口中國話說的還不錯。
有幾個老外的普通話甚至比津門本地人還要標準。
喬含章在拍攝這部分群戲的時候只好如此安慰自己。
給他們講解鏡頭的方向，以及需要的表情，就花了很大的工夫。
“OK，你們一會兒拍攝的時候就好像看電影一樣，盯住這個方向。”
王景琰指了一下吧臺的方向，一點一點地告訴他們一些拍戲的常識。
“記住表情要自然，是注視，而且是那種比較冷靜的注視，不要過多的表達情緒。”
就這樣一點一點地教授，又一點一點地拍攝，一遍又一遍的查看監視器中的效果。
明明是一個很簡單的鏡頭，結果卻硬是拍了十幾二十遍。
不是這個演員的視線有問題，就是那個演員的妝容出現了紕漏，再不就是一些其他問題。
忙活了多半天，總算是把這幫群演大爺們給伺候好了。
王景琰總算是松了一口氣。
這段不算太大（比較麻煩）的戲份，被喬含章交給了副導演兼燈光組組長王景琰。
喬含章則是帶著劇組去拍攝主角團的戲份。
他之前又不是沒有拍過出場群演很多的電影。
《刺客情侶》、《颶風營救》中都有不少國外的場景。
不過好一些的是，群演也都是當地出演過多部影視作品的“老戲骨”，一些常識性的東西也不用和他們說太多。
有時間調教一下幾個年輕演員的演技，不比和一群群演一起拍攝有意思的多嗎？
另外在《盜夢空間》中，喬含章和王景琰經常會將劇組分為兩組進行拍攝。
一些難度不算很高，但是很鍛煉人的戲份都交給了王景琰這組。
王景琰是一個頂尖的燈光師。
這一點，喬含章在和他合作了這么幾部電影之后十分確定。
但是王景琰的導演天賦也不容忽視。
幾部戲下來，他當執行導演拍攝的那些成片都完成地很漂亮。
一直讓他做一個燈光師，純屬是浪費了。
喬含章一直都認為，導演這個職業還是很需要天賦和靈感的。
再就是審美很重要，如果審美出現了問題，拍攝的電影必定是爛片無疑。
后來的娛樂圈龍蛇混雜，什么阿貓阿狗都敢來當導演，為中國電影本就不低的爛片率再奉獻一份力量。
與其這樣，還不如讓王景琰這種審美、天賦、靈感都不缺少的人才經過歷練后轉型成導演。
如果說寧皓的長處是在于現實題材和黑色喜劇，烏而善的長處在于魔幻題材和特效制作。
那么王景琰的長處就在于他豐富的歷史、服裝、道具知識和對于拍攝場景的把控。
喬含章都已經想好了，王景琰未來主攻的方向就會集中在歷史、武俠等古代題材。
對于中國這種文化古國，古代題材的影視作品永遠都是觀眾們心中的熱門，也不會存在過時之虞。
現代題材的作品，就看王景琰自己未來有沒有興趣嘗試了。
至于喬含章以后的燈光師，這幾年中王景琰已經帶出了幾個還算不錯的年輕人。
他們手藝就算不如王景琰，但是也比絕大部分同行要強一些。
喬含章在這些年拍攝的過程很重視后備力量的培養。
不拘是演員、導演還是幕后人員，都會盡量給年輕人機會。
去年成立的天藝藝術學校就有專門的幕后人員培養，培養他們的專業知識。
相信未來經過系統培訓后，至少在理論知識上都是一把好手。
并且還會安排在在劇組中實習，有劇組的這些老司機指路，成材率應該不會低了。
這樣一來，即使天穹傳媒在未來擴大生產規模，也根本不會缺少燈光師、道具師等幕后人才。
有一個學校作為后盾，足以支撐起天穹傳媒未來的擴張步伐。
甚至還留有相當一部分余力，給其他公司進行援助。
……
“聞道有先后，術業有專攻，如是而已。”
唐宋八大家之一的韓愈在千古名篇《師說》中如是說道。
這句話不論放在哪行哪業都是如此。
經過幾天的模擬，那段看似喬含章要求不高實際問題不簡單的走廊動作戲終于完成了設計。
李忠志等人在依據胡戈和警衛演員兩個人人高馬大的特點之后設計出了一套打起來看似毫無章法，但是也絲毫不顯得很亂的格斗動作。
有了老胡之前練習過一段時間武術套路的經驗，這段格斗動作的學習還算順利。
大部分動作他都可以掌握，就是一些難度很高的動作，喬含章也沒讓他學。
一些比較簡單的動作肯定是要學習，到時候拍攝特寫鏡頭的時候需要老胡露臉。
但是剩下的高難度動作都將由一個和他身形差不多的武行替身完成。
《盜夢空間》的拍攝雖然重視動作戲，但是并沒有必要讓演員們像大哥成那樣拼命。
再說了，大哥成拍戲的時候也有一些動作是替身的杰作。
比如一些完成的并不完美的回旋踢動作，可能就是錢佳樂等其他武行做得替身。
動作演員始終也不是十項全能，能夠各種動作都完成的十全十美。
比如很有名的“鬼腳七”熊鑫鑫，就曾經給李聯杰在多部電影中擔任替身。
論起真實功夫，貌似熊鑫鑫還要比李聯杰更勝一籌。
再比如世界上第一位功夫巨星李小龍，他也有一些戲份需要替身的幫助。
比如翻跟斗，誰能想到著名武術家李小龍居然不是很擅長這個動作。
翻出來的跟斗也比不上一些梨園出身的武行，“包租公”元樺就是李小龍在翻跟頭時的必須有的替身。
拍攝的現場，各處機位都布置好。
還有一處高度近兩米的架子，主攝影師王逸偉就蹲在上面，完成俯拍的鏡頭。
電影中精彩紛呈的動作戲中如果論起來，可能三分靠打拼，七分靠剪輯。
有時候，一場激烈十足的動作戲場景，需要十多個攝像機同時拍攝。
演員的動作自然是必須要足夠舒展，這樣呈現出來的也好看。
但是更多的還是要靠后期剪輯，只需要任意幾個攝像機捕捉到演員的動作就行，通過剪輯的巧手就能呈現出一出異彩紛呈的格斗場面。
看著監控器，喬含章喊了一聲“！”
胡戈三步做兩步地走向電梯，準備引開警衛。
電梯門打開了——一名壯碩的警衛出現，正迎面沖著他來。
胡戈一個急轉彎，往樓上跑去。
先是沿著走廊飛跑，而這時走廊開始傾斜。
其實就是那個旋轉走廊的裝置開始運行。
被威亞吊著的老胡開始了輕功墻上飛的特技，意為夢境已經產生了較大的波動。
他們已經開始了違反了物理常識。
這一路墻上跑其實并沒有什么太過復雜的鏡頭。
拍攝的時候一氣呵成。
等到下一個鏡頭的時候，拍攝才進入了比較困難的階段。
轉過墻角的老胡迎面撞上了另外一名警衛。
老胡用頭撞擊他，于是他們開始搏斗——正當他們打得難解難分的時候，走廊整個翻轉過來，把他們都拋到了墻上，天花板——這時已變成了地板，他們從一扇門里掉了進去——其實這樣的鏡頭，在電影中作用并不算大。
之前跟隨喬含章一起去加拿大拍攝的主要演員就是三個美國人基頓、洛克、囧瑟夫，三個中國人張國嶸、天仙妹妹、顏美人，以及一個日本人渡邊謙。
盜夢小隊中的“前哨者”亞卿和藥劑師葛笑愚這兩個角色根本就沒有出現在第三重夢境的冰天雪地中。
老胡和博哥就留在國內，等待會師。
回到帝都，《盜夢空間》劇組首先拍攝的是胡戈飾演的亞卿在酒店走廊里與費舍的夢境警衛隊搏斗的那段戲。
之所以先拍這出戲，也是讓老胡先找找狀態，同時讓在加拿大忙活了一個來月，又在飛機上折騰了許久的其他演員調整一下狀態。
后面的群戲，喬含章可沒有時間讓老胡單獨再找狀態。找書苑wｗw.zhaosｈuyuaｎ.com
就在津門的布景中，《盜夢空間》極其精彩的一段“零重力”走廊戲進入了拍攝。
等到走進了布景里面，就會發現從油畫到地毯、從天花板到墻上的裝飾全都是一比一還原，就和一家豪華酒店別無二致。
第一次見到這座酒店的劇組眾演員也不由得嘖嘖稱奇。
整個布景占地面積好幾千平米，包含了酒店的走廊、酒吧以及一座電梯。
從規模上看，雖然比不上卡車司機1:1復原的泰坦尼克號，但也是罕見的大手筆。
而且設計公司、建設團隊，包括選用的材料也都是一流的。
花著投資方的錢，為自己未來的產業增磚添瓦，喬含章這個便宜占得光明正大。
領著他們參觀了一下整個布景，簡單地為他們介紹了一下自己的思路。
之前已經好好研究過劇本的演員們很容易就理解了喬含章的意圖。
鏡頭由近及遠。
胡戈檢查了一下布置好的機械裝置，將正在沉睡中的其他人安頓好，然后出門走進了走廊。
他要引開費舍的夢境警衛隊，為已經潛入費舍潛意識的伙伴們爭取時間。
第一個鏡頭相對簡單，包括張國嶸在的盜夢小隊統統已經沉入夢境，只要擺好一個相對靜止的姿勢就好。
胡戈在這個鏡頭中，就是幾個簡單的動作，其實拍出來的效果更像是老胡在耍帥。
185的身高，大背頭，身穿西裝馬甲，不足25歲的老胡確實是一個大帥比。
重復了三四條，讓老胡進入了狀態之后，正式開始那段走廊中的搏斗。
